我为什么从未成为舞者

剧情简介

　　英国艺术家翠西•艾敏(Tracey Emin)的作品《我为什么从未成为舞者》(1995)让我首次在外语语境中体会到“荡妇”(slag)这样的蔑称的痛处，而结尾的独舞也绝对称得上女性录像作品中最动人的瞬间之一。影片通过业余度假录像风格不经意地捕捉了艺术家出生的马盖特(Margate)代表着她过往回忆的景观。艾敏将情绪化的个人生活作为创作的源泉，自传色彩的日记体文本作为旁白被大声叙述，提到了她在这座海滨小镇的成长经历，列举了青少年时期打发无聊的场所，详述了年幼的她与众多男性的性试验。但片头的自由感受逐渐转变成对权力的体验，这些经历最终给她一种凌侮感。直到她放弃对男人的幻想并转而在舞蹈中重新支配起自己的身体，却遭遇了舞蹈决赛中最令她感到创伤的一幕：
　　“当我开始起舞，人们开始拍手，我会赢的，到时候我便离开这里，没有什么能挡住我。然后他们开始了：‘荡妇，荡妇，... (展开全部)
　　英国艺术家翠西•艾敏(Tracey Emin)的作品《我为什么从未成为舞者》(1995)让我首次在外语语境中体会到“荡妇”(slag)这样的蔑称的痛处，而结尾的独舞也绝对称得上女性录像作品中最动人的瞬间之一。影片通过业余度假录像风格不经意地捕捉了艺术家出生的马盖特(Margate)代表着她过往回忆的景观。艾敏将情绪化的个人生活作为创作的源泉，自传色彩的日记体文本作为旁白被大声叙述，提到了她在这座海滨小镇的成长经历，列举了青少年时期打发无聊的场所，详述了年幼的她与众多男性的性试验。但片头的自由感受逐渐转变成对权力的体验，这些经历最终给她一种凌侮感。直到她放弃对男人的幻想并转而在舞蹈中重新支配起自己的身体，却遭遇了舞蹈决赛中最令她感到创伤的一幕：
　　“当我开始起舞，人们开始拍手，我会赢的，到时候我便离开这里，没有什么能挡住我。然后他们开始了：‘荡妇，荡妇，荡妇！’”在被一群包括曾经的性伴侣们在内的当地男孩羞辱之后，艾敏发现了小镇里对待解放女性的“性”的歇斯底里的态度，从而逃离舞厅，决心离开马盖特。在录像结尾，她亲自在宽敞的空荡房间中伴随迪斯科音乐旋转起舞，并将这支舞蹈点名献给曾经的那些男孩。她微笑地朝镜头竖起拇指，展示着她逃离故乡、凭借艺术从受害者变为胜利者的状态变化。整部作品因而成为了艺术家驱除内心屈辱、将凌侮的过往化为积极的一种途径。艾敏艺术创作中这种明显的私人性质冲破了英国接受艺术的限度。她对传统的挑战将自七十年代起隐没在英国美术界的性与感情经验重新带回大众的视野中。通过分享通常令人感到耻辱的想法与感受，艺术家以肯定的方式对（女性）集体经验加以利用。但需要强调的是，影片的私人性使其无法作为工人阶级女性为获得有尊严的生活而斗争的集体立场。