音乐上的对立 第一季
| 导演： | Andreas Morell / Thomas von Steinaecker / Sylvie Kürsten |
| 编剧： | Andreas Morell / Thomas von Steinaecker / Sylvie Kürsten |
| 主演： | 玛丽亚·卡拉斯 雷娜塔·苔芭尔蒂 威廉·富特文格勒 阿图罗·托斯卡尼尼 阿诺德·勋伯格 伊戈尔·斯特拉文斯基 Karin Buchholz [旁白] |
| 制片国家/地区： | 德国 |
| 类型： | 纪录片 / 音乐 / 传记 |
| 语言： | 德语 / 英语 |
| 年代： | 2020 |
| 上映： | 2023-03-31 |
| 季数： | 1 |
| 集数： | 3 |
| 片长： | 44-52分钟 |
| 豆瓣评分： | 0 |
| IMDB： | 0 |
| 影伴评分： | 0 |
剧情简介
© 2020-2021 ZDF/3B-Produktion
1. Callas vs. Tebaldi（音乐上的对立：卡拉斯 vs 苔芭尔蒂）[26.09.2020]
导演、编剧：Andreas Morell
玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）和雷娜塔·苔芭尔蒂（Renata Ersilia Clotilde Tebaldi）是上世纪下半叶最伟大的两位歌唱家。她们的崇拜者把她们变成了那个时代的敌对者，但同时她们又是歌剧演唱中不可触碰的女神。
对于歌迷来说，卡拉斯被认为是“母老虎”，而苔芭尔蒂则被认为是“天使之声”：两位歌唱家在艺术上和私下里几乎没有更多不同。
时至今日，玛丽亚·卡拉斯仍未被遗忘：她可能被认为是有史以来最伟大的歌唱家。而她的竞争对手雷娜塔·苔芭尔蒂则主要为铁杆歌剧迷所熟知。两位生前如此出名的首席女高音的身后名声怎么会有如此大的差... (展开全部)
© 2020-2021 ZDF/3B-Produktion
1. Callas vs. Tebaldi（音乐上的对立：卡拉斯 vs 苔芭尔蒂）[26.09.2020]
导演、编剧：Andreas Morell
玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）和雷娜塔·苔芭尔蒂（Renata Ersilia Clotilde Tebaldi）是上世纪下半叶最伟大的两位歌唱家。她们的崇拜者把她们变成了那个时代的敌对者，但同时她们又是歌剧演唱中不可触碰的女神。
对于歌迷来说，卡拉斯被认为是“母老虎”，而苔芭尔蒂则被认为是“天使之声”：两位歌唱家在艺术上和私下里几乎没有更多不同。
时至今日，玛丽亚·卡拉斯仍未被遗忘：她可能被认为是有史以来最伟大的歌唱家。而她的竞争对手雷娜塔·苔芭尔蒂则主要为铁杆歌剧迷所熟知。两位生前如此出名的首席女高音的身后名声怎么会有如此大的差别？两位女高音之间的竞争到底有多严重，卡拉斯的竞争以及她的丑闻最终对她的身后名声 - 以及苔芭尔蒂的被遗忘 - 起到了多大作用？
我们在纽约和米兰的歌剧院寻找蛛丝马迹，采访了同伴和歌剧专家，并聆听了这两位无与伦比的声音：这是一次进入歌剧和歌唱世界的迷人之旅。
2. Furtwängler vs. Toscanini（音乐上的对立：富特文格勒 vs 托斯卡尼尼）[26.09.2020]
导演、编剧：Thomas von Steinaecker
没有他们，就不会有今天的指挥职业；但也有两个人是最不同的：阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）和威尔海姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler）。
一个严格遵守乐谱并具有前瞻性，另一个在他生前就具有激进的主观性，仿佛来自一个已逝的世纪。一个是令人震惊的不羁，在排练中侮辱甚至殴打他的音乐家，另一个则充满了自我怀疑。
在20世纪上半叶，他们是各自领域的巨头，享有像今天的流行明星一样的声誉。1931年，当他们第一次也是唯一一次在拜罗伊特音乐节上共同指挥时，那是一个辉煌的时刻，至今仍是传说中的话题。但不久之后，礼貌上互相尊重的对手变成了死敌。两人都被迫对本国的法西斯主义采取了立场——两人都选择了截然不同的道路。被称为"独裁者"的托斯卡尼尼，作为一个头脑发热的指挥家，很早就勇敢地违抗了墨索里尼。另一方面，保守的富特文格勒援引了艺术总是非政治性的观点，并不情愿地与纳粹签订了协议。当托斯卡尼尼移民到美国并成为那里的媒体明星时，富特文格勒却在第三帝国中指挥自己走向死亡……
这部纪录片不仅通过在米兰、拜罗伊特和纽约的原始地点追踪两位伟大的指挥家的职业生涯来说明他们不同的音乐世界，它还提出了一个今天比以往任何时候都更重要的问题：艺术与道德有什么关系？
3. Schönberg vs. Strawinsky（音乐上的对立：斯特拉文斯基 vs 勋伯格）[11.09.2021]
导演：Sylvie Kürsten
20世纪上半叶的音乐艺术领域，新的艺术观、新的音乐语言大量涌现，给世人以巨大的影响。作曲家勋伯格（Arnold Schönberg）为代表的十二音技法体系和斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）的“新古典主义”，是其中风格最为凸显的两个流派。
1949年，德国法兰克福学派代表人物西奥多·阿多诺的专著《新音乐哲学》中谈到：调性体系的解体是音乐、思想、历史与文化等发展的必然结果，是精神在工业文化的压榨下发出的痛苦但却真实的声音。在此基础上，阿多诺认为勋伯格坚持遵循这个必然的趋势，处在“激进”的一极；而斯特拉文斯基及其身后的新古典主义作品，都以各自的方式力图倒退回现代性出现之前的精神状态，处在“回溯”的一极。
阿多诺这种两极对立、以非黑即白的界定，让勋伯格与斯特拉文斯基被无形地对立起来，必然招致了很多人的反对。这个纪录片，在阿多诺这一结论的基础上，展开对勋伯格与斯特拉文斯基这两位作曲家音乐观念及创作生涯的对比叙述。两位音乐家在音乐上的隔阂是否真的存在？是否也存在惺惺相惜？这个纪录片给了我们非常具象而又真实的回答，也让我们深思：我们对于现代音乐，应该持有一种什么样的态度。
© 2020-2021 ZDF/3B-Produktion
1. Callas vs. Tebaldi（音乐上的对立：卡拉斯 vs 苔芭尔蒂）[26.09.2020]
导演、编剧：Andreas Morell
玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）和雷娜塔·苔芭尔蒂（Renata Ersilia Clotilde Tebaldi）是上世纪下半叶最伟大的两位歌唱家。她们的崇拜者把她们变成了那个时代的敌对者，但同时她们又是歌剧演唱中不可触碰的女神。
对于歌迷来说，卡拉斯被认为是“母老虎”，而苔芭尔蒂则被认为是“天使之声”：两位歌唱家在艺术上和私下里几乎没有更多不同。
时至今日，玛丽亚·卡拉斯仍未被遗忘：她可能被认为是有史以来最伟大的歌唱家。而她的竞争对手雷娜塔·苔芭尔蒂则主要为铁杆歌剧迷所熟知。两位生前如此出名的首席女高音的身后名声怎么会有如此大的差... (展开全部)
© 2020-2021 ZDF/3B-Produktion
1. Callas vs. Tebaldi（音乐上的对立：卡拉斯 vs 苔芭尔蒂）[26.09.2020]
导演、编剧：Andreas Morell
玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）和雷娜塔·苔芭尔蒂（Renata Ersilia Clotilde Tebaldi）是上世纪下半叶最伟大的两位歌唱家。她们的崇拜者把她们变成了那个时代的敌对者，但同时她们又是歌剧演唱中不可触碰的女神。
对于歌迷来说，卡拉斯被认为是“母老虎”，而苔芭尔蒂则被认为是“天使之声”：两位歌唱家在艺术上和私下里几乎没有更多不同。
时至今日，玛丽亚·卡拉斯仍未被遗忘：她可能被认为是有史以来最伟大的歌唱家。而她的竞争对手雷娜塔·苔芭尔蒂则主要为铁杆歌剧迷所熟知。两位生前如此出名的首席女高音的身后名声怎么会有如此大的差别？两位女高音之间的竞争到底有多严重，卡拉斯的竞争以及她的丑闻最终对她的身后名声 - 以及苔芭尔蒂的被遗忘 - 起到了多大作用？
我们在纽约和米兰的歌剧院寻找蛛丝马迹，采访了同伴和歌剧专家，并聆听了这两位无与伦比的声音：这是一次进入歌剧和歌唱世界的迷人之旅。
2. Furtwängler vs. Toscanini（音乐上的对立：富特文格勒 vs 托斯卡尼尼）[26.09.2020]
导演、编剧：Thomas von Steinaecker
没有他们，就不会有今天的指挥职业；但也有两个人是最不同的：阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）和威尔海姆·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler）。
一个严格遵守乐谱并具有前瞻性，另一个在他生前就具有激进的主观性，仿佛来自一个已逝的世纪。一个是令人震惊的不羁，在排练中侮辱甚至殴打他的音乐家，另一个则充满了自我怀疑。
在20世纪上半叶，他们是各自领域的巨头，享有像今天的流行明星一样的声誉。1931年，当他们第一次也是唯一一次在拜罗伊特音乐节上共同指挥时，那是一个辉煌的时刻，至今仍是传说中的话题。但不久之后，礼貌上互相尊重的对手变成了死敌。两人都被迫对本国的法西斯主义采取了立场——两人都选择了截然不同的道路。被称为"独裁者"的托斯卡尼尼，作为一个头脑发热的指挥家，很早就勇敢地违抗了墨索里尼。另一方面，保守的富特文格勒援引了艺术总是非政治性的观点，并不情愿地与纳粹签订了协议。当托斯卡尼尼移民到美国并成为那里的媒体明星时，富特文格勒却在第三帝国中指挥自己走向死亡……
这部纪录片不仅通过在米兰、拜罗伊特和纽约的原始地点追踪两位伟大的指挥家的职业生涯来说明他们不同的音乐世界，它还提出了一个今天比以往任何时候都更重要的问题：艺术与道德有什么关系？
3. Schönberg vs. Strawinsky（音乐上的对立：斯特拉文斯基 vs 勋伯格）[11.09.2021]
导演：Sylvie Kürsten
20世纪上半叶的音乐艺术领域，新的艺术观、新的音乐语言大量涌现，给世人以巨大的影响。作曲家勋伯格（Arnold Schönberg）为代表的十二音技法体系和斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）的“新古典主义”，是其中风格最为凸显的两个流派。
1949年，德国法兰克福学派代表人物西奥多·阿多诺的专著《新音乐哲学》中谈到：调性体系的解体是音乐、思想、历史与文化等发展的必然结果，是精神在工业文化的压榨下发出的痛苦但却真实的声音。在此基础上，阿多诺认为勋伯格坚持遵循这个必然的趋势，处在“激进”的一极；而斯特拉文斯基及其身后的新古典主义作品，都以各自的方式力图倒退回现代性出现之前的精神状态，处在“回溯”的一极。
阿多诺这种两极对立、以非黑即白的界定，让勋伯格与斯特拉文斯基被无形地对立起来，必然招致了很多人的反对。这个纪录片，在阿多诺这一结论的基础上，展开对勋伯格与斯特拉文斯基这两位作曲家音乐观念及创作生涯的对比叙述。两位音乐家在音乐上的隔阂是否真的存在？是否也存在惺惺相惜？这个纪录片给了我们非常具象而又真实的回答，也让我们深思：我们对于现代音乐，应该持有一种什么样的态度。
